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专辑简介
专辑简介：阿尔伯特·鲁塞尔，这位饱览东方美景的中级军官，成功地将交响乐固有的古典主义风格赋予了干练和印象主义的盎然生机。杰出的指挥家们被鲁塞尔强劲有力、光彩照人而又极富古典韵味的作品所折服，演奏了这部独一无二的四部杰作集，《酒神与阿里阿德涅（Bacchus et Ariane）》提供了感性与理性的平衡。请欣赏四组名家的卓越诠释！1-3：底特律交响乐团，保罗·帕雷，录制于 1957 年 3 月 19 日4-7：纽约爱乐乐团，伦纳德·伯恩斯坦，录制于 1961 年 9 月 25 日8-16：巴黎音乐学院音乐会协会管弦乐团，安德烈·克路易坦，录制于1963 年 11 月 5-16 日17-20：爱乐乐团，冯·卡拉扬，录制于1949 年 11 月作曲家简介：阿尔伯特·鲁塞尔（Albert Roussel，1869年4月5日 -1937年8月23日），法国作曲家。他当过七年海军军官，成年后转向音乐创作，成为战时法国最杰出的作曲家之一。他的早期作品深受德彪西和拉威尔印象派的影响，后来则转向新古典主义。1894年他开始在鲁贝学习和声，先是师从于朱利安·科斯祖尔（作曲家亨利·杜蒂耶的祖父），科斯祖尔鼓励他到巴黎师从于尤金·吉古特（Eugène Gigout）继续深造。在学习的同时，鲁塞尔还从事教学工作。他的学生包括埃里克·萨蒂（Erik Satie）和埃德加·瓦雷兹（Edgard Varèse）。从气质上看，鲁塞尔主要是一位古典主义者。虽然他的早期作品深受印象派的影响，但他最终形成了一种个人风格，与同时代的德彪西、拉威尔、萨蒂和斯特拉文斯基等著名音乐家的作品相比，这种风格在设计上更为正式，具有强烈的节奏感，对功能调性的亲和力也更为明显。鲁塞尔在Schola Cantorum接受的训练强调严谨的学术模式，如帕莱斯特里纳（Palestrina）和巴赫（Bach）的风格。总体而言，与德彪西或加布里埃尔·福雷等其他法国作曲家细腻而微妙的风格相比，鲁塞尔的配器相当沉重。他在管弦乐作品中保留了一些浪漫主义美学，这使他有别于斯特拉文斯基和Les Six。指挥简介：伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918年8月25日-1990年10月14日）是美国指挥家、作曲家、钢琴家、音乐教育家、作家和人道主义者。他被认为是当时最重要的指挥家之一，也是第一位在美国出生并获得国际赞誉的指挥家。伯恩斯坦获得的荣誉包括七项艾美奖、两项托尼奖、16项格莱美奖（包括终身成就奖）以及一项奥斯卡奖提名。1981年，他获得肯尼迪中心荣誉奖。作为作曲家，伯恩斯坦创作了多种类型的作品，包括交响乐和管弦乐、芭蕾舞、电影和戏剧音乐、合唱作品、歌剧、室内乐和钢琴曲。伯恩斯坦的作品包括百老汇音乐剧《西区故事》（该剧在世界各地定期上演，并被改编成两部（1961年和2021年）故事片）、三部交响曲《Serenade after Plato's “Symposium”》（1954年）和《奇切斯特诗篇》（1965年）、埃利亚·卡赞戏剧电影《码头风云》（1954年）的原创配乐，以及戏剧作品《在镇上》（1944年）、《美妙的小镇》（1953年）、《坎迪德（Candide）》（1956年）和他的《弥撒》（1971年）。伯恩斯坦是第一位领导美国大型交响乐团的美国出生的指挥家。他曾任纽约爱乐乐团音乐总监，指挥过世界各大交响乐团，并录制了大量音像制品。伯恩斯坦还是古斯塔夫-马勒音乐现代复兴的关键人物，他对马勒的音乐最感兴趣。他在电视上与广大观众分享和探讨古典音乐，并在全国和国际广播中播出，包括与纽约爱乐乐团共同举办的“青年音乐会”。伯恩斯坦致力于支持民权，抗议越南战争，倡导核裁军，为艾滋病研究和宣传筹集资金，并参与了多项促进人权和世界和平的国际活动。他指挥了马勒的《复活交响曲》以纪念约翰·肯尼迪总统的逝世，并在以色列指挥了六日战争后的一场音乐会《斯科普斯山的哈蒂克瓦》，这一系列事件被录制成纪录片《耶路撒冷之旅》。赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan，1908年4月5日 - 1989年7月16日）是奥地利指挥家。他担任柏林爱乐乐团首席指挥长达34年。纳粹时期，他曾在萨尔茨堡音乐节、维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团首次亮相，二战期间，他还在柏林国家歌剧院担任指挥。人们普遍认为他是20世纪最伟大的指挥家之一，从20世纪50年代中期到他去世，他一直是欧洲古典音乐中颇具争议但又占据主导地位的人物。据估计，他是有史以来古典音乐唱片销量最高的艺术家，唱片销量约达2亿张。安德烈·克路易坦（André Cluytens，1905年3月26日-1967年6月3日）是比利时出生的法国指挥家，活跃于音乐厅、歌剧院和录音室。他的演奏曲目从维也纳经典到法国作曲家的作品，再到20世纪的作品。虽然他的大部分职业生涯都在法国度过，但他于1955 年成为拜罗伊特的首位法国指挥家；他还在斯卡拉指挥过《指环》和《帕西法尔》。保罗·帕雷（Paul Paray，1886年5月24日-1979年10月10日）是法国指挥家、管风琴家和作曲家。1911 年，帕雷凭借他的大合唱《亚尼萨（Yanitza）》赢得了罗马首届大奖赛（Premier Grand Prix de Rome）。第一次世界大战期间，帕雷在战俘营中被剥夺了纸张，他在脑中创作了《e小调弦乐四重奏》和钢琴组曲《D'une âme......》，只是在战后才根据记忆写了下来。战争结束后，帕雷受邀指挥比利牛斯山的考特雷赌场管弦乐团，其中包括拉穆勒管弦乐团的演奏家。Casino de Cauterets是他在巴黎指挥乐团的跳板。1952年，帕雷被任命为底特律交响乐团的音乐总监，并指挥该乐团为水星唱片公司的“活的存在（Living Presence）”系列录制了多张唱片。帕雷于1963年离开底特律。帕雷回到法国后，一直保持着健康的国际客座指挥生涯。当他最后一次在美国指挥费城柯蒂斯音乐学院管弦乐团时，已是他指挥生涯的第十个年头。《美国音乐》的一篇报道写道：“现年九十二岁的帕雷不仅享有当代伟大指挥家之一的美誉，而且他的力量、活力和扎实的技巧在岁月中丝毫未减。”www。91视频
专辑简介：这张专辑收录了来自巴托克六首弦乐四重奏中的前两首,而这两首夜曲间的平衡被认为非常完美。在巴托克的这两首四重奏中,帕尔卡尼四重奏在缓慢、内敛的部分表现最为出色。例如,在第一首四重奏的引子部分,虽然作曲家标注了"molto espressivo"（非常具有表现力）,但乐团以近乎空洞的音色和极少使用的颤音,突出了这部分音乐在情感上与贝多芬晚期的相似。然而,他们在第二首四重奏的慢板终曲的低音部分带来了更多的音色厚重感和抒情的温暖感,让茂密的和声产生性感的共鸣。但在第二首四重奏的中心乐章和第一首四重奏的终曲中,帕尔卡尼乐团在处理巴托克频繁变化的节奏方面,却不如Decca唱片公司的塔卡奇乐团那样轻快、自如,可以说是一大遗憾。乐团简介：在1976年,伊什特万·帕尔卡尼、海因茨·奥伯多尔费尔、费迪南德·埃布利希以及大提琴家斯特凡·梅茨共同组成了奥兰多弦乐四重奏。在积累了众多的国际奖项和职业生涯的辉煌成就后,伊什特万·帕尔卡尼在1984年决定自立门户。然而,从1998年开始,三位原成员与新任大提琴家迈克尔·米勒重新联合起来,重燃了昔日的热情,并更名为帕尔卡尼弦乐四重奏。四位音乐家因其文化背景和与桑多尔·维格等大师的合作,与中欧音乐传统有着深厚的联系。同时,新的四重奏在国内外再次建立了其声誉。帕尔卡尼四重奏曾多次访问德国、法国、瑞士、西班牙、日本、加拿大和美国,并受邀在爱丁堡艺术节演出。他们的CD曾由Harmonia Mundi旗下的Praga Digitals唱片公司发行,得到了专家和公众的一致好评。自2000年起,阿姆斯特丹音乐学院任命帕尔卡尼四重奏为驻校四重奏团体。
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